〈文／范思琪〉

愛沙尼亞印刷博物館一角

Note.2　版畫機構可以不靠政府／企業補助來生存嗎？
歐洲到處看的到博物館，或文化機構。那以版畫為主題的博物館／機構有哪一些呢？這些博物館／機構又是如何經營的呢？是我比較好奇的地方。因此在行程中，排了不少版畫相關的博物館／機構行程。參訪下來發現，這些博物館／機構大多是由國家或地方政府資助經營，如馬賽版畫中心、拉盧維耶爾版畫中心、Mglc國際版畫中心、普朗丁莫利斯印刷博物館、古騰堡博物館、杜勒故居等。另外還是有一些是由私人單位經營，但在某些程度上，接受政府文化機構補助或企業贊助，例如芬蘭赫爾辛基版畫協會自行經營的G畫廊 & Grafoteekki，利用會員作品的多樣性，每月固定有一個會員個展在畫廊展出，並將畫廊一半的空間，作為常態的會員作品販售區，然而版畫協會的年度大事，和雕塑協會同辦的藝術博覽會，則是由政府的資助下進行的；羅馬尼亞的實驗計畫，為東歐的一個私人版畫組織，以舉辦IEEB實驗版畫年展為主要活動，其活動經費主要是尋求企業贊助，像今年的IEEB則是獲得OMV石油公司支持；愛沙尼亞的塔林版畫三年展基金會，專為舉辦塔林版畫三年展而設立，目的是推廣波羅的海藝術家的國際性版畫展，然而其背後辦展經費，也是來自其他基金會的資助。因為如此，愛沙尼亞印刷博物館的經營方式便顯得特別，在人力資金缺乏下，卻不依靠政府補助與企業贊助，以與多方機構合作的方式，共享彼此的資源，來維持營運，展示了另一種自營生存術。
走進愛沙尼亞印刷博物館，沒有一般博物館文物擺放規格，裡頭印刷機置放於博物館各處，隨人使用，像極了印刷工坊，迎面來的是國際志工，來向我導覽解說博物館。結束後，付些費用，體驗用活字印刷機印明信片，離開前，還可以買一些獨特的紀念品（由回收材料製成的手工筆記本和書架），如果不過癮，再參加駐館藝術家的假日體驗工作坊，來度過一個充實的午後。博物館位在愛沙尼亞的第二大城塔爾圖，走在街道上，如果沒有地址，很難想像在外觀看似民宅的建築物，裡頭有一個印刷博物館，但來這參觀的人，不少是慕名而來的外國旅客。博物館的建立，是從搶救一批被淘汰的印刷機開始，目的是要記錄保存古老的印刷術。博物館在資源匱乏下，以與多方機構合作的方式經營下去，例如和EVS歐洲志工組織合作，定期有國際志工來博物館服務、和CCC文化組織合作藝術駐村計畫，提供駐村藝術家工作室及設備、也與紙博物館聯合舉辦工作坊等。整體來說，博物館是小規模經營，裡頭展示的設備，絕大多數都是外界捐贈而來。並且和志工機構合作，解決人力開支問題，和文化機構合作，提供場地設備，共享藝術駐村資源。並從遊客的體驗活動，及對外場地租借，販售回收材料製成的紀念品（同時也放在其他商店寄賣）為收入，來維持博物館運作。除此之外，也發現博物館和當地也維持相當友好的關係，駐村藝術家的成果展，不只是在博物館，常常可以在當地的商家展出，而且當地方政府在辦活動時，博物館有時也會配合參與。博物館能如此自立經營下去，我想是有它的道理在。

塔林版畫三年展一隅

Note.3　為了版畫的未來，用這招有效嗎？
你認為未來的版畫發展會是什麼樣貌？你覺得未來版畫會漸趨式微嗎？在歐洲有一群關心版畫的人，未雨綢繆，正思考著這類問題，並以實際行動作出回應。「暗語：版畫」（Password: Printmaking）是一個由歐盟資助、為期兩年的計畫（2012-2014）。計畫為由六個歐盟（國家）版畫組織組成聯合陣線，藉由共同舉辦活動，分享資源，活化彼此，作經驗交流，以連結出版畫新的可能性。計畫分別為以下六個組織組成：MGLC（International Centre of Graphic Arts，斯洛維尼亞）、TPT（Foundation Tallinn Print Triennial，愛沙尼亞）、FMC（Frans Masereel Centrum，比利時）、SMTG（International Print Triennial Society，波蘭）、MMSU（Museum of Modern and Contemporary Art，克羅埃西亞）、HAE（Hablar en Arte，西班牙）。這些組織有個共同點，都是在處理現代／當代版畫的研究、推廣、收藏、製作和出版。在這兩年的計畫裡，各個機構同意的前提下，規畫以下的交流活動：1. 藝術駐村－分別由每個機構送出並接待兩位駐村藝術家。2. 巡迴交流展－六位策展人選出二十四位藝術家作品，作連盟國家的巡迴展。3. 工作人員交換－各個機構的版畫師或行政人員作兩星期的相互交換交流。4. 國際版畫研討會。5. 版畫相關工作坊及活動。這計畫希望藉由交流活動，讓各國的版畫交織成面，好以在當代藝術裡找到定位。而這次旅程剛好參與到，他們在斯洛維尼亞所舉辦的國際版畫研討會，研討會的內容分成三部分，分別在討論版畫在當代藝術的角色、探索版畫藝術的界限，及談國際版畫展（含雙年展、三年展及藝術節）的過去與未來等問題。其發表人除了（版畫雙年展）策展人、版畫創作者、機構負責人外，也邀請幾位其他領域的學者參與討論，由不同的觀點切入談版畫，展現了這個計畫的氣度。
然而，讓我比較好奇的是，這計畫在執行面及效益部分，六個有理念但不同背景的組織，如何達成共識作活動，這過程想必不容易，而且光是執行計畫，是否就可以改善當下版畫的處境呢？或許就如「暗語：版畫」成果書上所寫的，這計畫是作為一個開端，透過各國藝術家、策展人、機構相互交流，希望未來能因為這個計畫，而產生或大或小新的連結關係，達到計畫的最終目的。整個「暗語：版畫」計畫是由MGLC國際版畫中心所主導，中心位在斯洛維尼亞，當初設立是為了籌辦，堪稱歷史最悠久的盧比安納版畫雙年展，現在中心不只在推廣版畫，近幾年開始與其他機構合作，參與或策畫不少藝術計畫，「暗語：版畫」計畫便是其中之一，而其他的計畫例如2011年和奧地利應用藝術博物館、捷克裝飾藝術博物館合作，舉辦「藝術家的書」競賽且作巡迴展出：2008-2010年，和法國CNEAI及德國不萊梅現代美術館合作，連結每館藝術出版品的知識經驗，擬出一套出版方針，幫助彼此在藝術出版品的經驗。夾在奧地利、義大利及克羅埃西亞的斯洛維尼亞，地理位置很容易被人忽略，然而MGLC國際版畫中心，主動和他國連結，合作參與不少藝術計畫，這積極的態度，讓人很難不注意到它。

暗語版畫計畫－版畫研討會現場

結語
這三個月走訪版畫相關機構，雖然並不是每每順利，像是曾錯過check-in時間，眼睜睜地看著飛機飛走。曾在近零度的低溫戶外，等上三個小時，結果最後還是被機構創辦人放鴿子等等。但有時也會遇到很棒的事，和參訪機構的館員相談甚歡，結果在館內買書時，還收到不少贈品等等。走訪過程中的不確定感，永遠不知道，接下來會遇到什麼樣的人事物，大概就是旅行最有趣的地方。對我來說，這次參訪，收穫最多的是在，對傳統版畫的再認識，及看到「合作」概念的應用。除了自己受益外，也希望以上提供的資訊，能對讀這篇文章的你／妳，在版畫資訊蒐集、手邊正在思考的問題上等等，能有所幫助。（End）

＜文／趙予彤＞
「二枚腰版畫工房」聚集了一群人，這些人來自不同的領域，有人專攻水墨，有人擅長兒童插畫，有人以文字書寫見長，有人以教英語為業，再加上校內的美勞老師們，平日大家的生活鮮少交集，唯一的共通點，就是對版畫的喜好。

這個團體的另一個封號叫做「榮華幫」，這個暱稱源自於幫主的大名，「郭榮華」這三個字比起「二枚腰」更廣為人所知。每週一次的課程，總是笑聲不斷，三不五時還會上演搶人的戲碼，此起彼落的呼救聲，充斥了整間教室，老師是轉個不停的陀螺，負責解決疑難雜症，鬧哄哄的盛況一點也不輸給兒童畫室，不管是輕熟女還是熟女，大家此刻全變成了小孩，反正發出求救訊號，自然有人過來幫忙。「做版畫可以讓人變年輕喔！」我這麼想，卸下平日嚴肅的教師形象，放下千斤的煩悶俗事，將自己歸零，全心全意地學習著，想起來是一件相當幸福的事！

我在二枚腰的日子到底有多長呢？掐指一算，也有兩千多個日子了啊！有時候並不覺得在上課學習，倒像在進行一趟旅行，「二枚腰」是一輛列車，行駛在浩瀚的宇宙。它讓我聯想到一部日本電影《不思議幸福列車》，有一輛神秘的火車在每個偶數月的第三個星期五深夜的零時零分,從大阪車站出發，在夜色中疾馳而去，沿途停靠幾個迷人的小站，最後來到不知名的終點。一張票任意在哪站下車都行，抱持著不同目的的人們，最後都因為這趟旅程而有了新的領悟。

我們的列車停靠過很多地方，身為列車長的郭老師，曾帶著大家到椿元的「椿版畫工作室」奮戰到精疲力竭，也曾請來凹版達人陳華俊和張賀榮前來指導鋅版腐蝕的技法，除了版畫領域的研習，偶爾去看看畫展，也會拜訪製陶的藝術家，他說：「讓你們看看藝術家是怎麼生活的！」在偏鄉僻壤中，我們看見了單價動輒三、四十萬的天目茶碗，也看見了堅持藝術生涯桀驁不馴的靈魂，動用層層的人脈為我們交織出密密的網絡，豐富了生命。

學習過許多版種，從紙版、鋅版、合羽版到絲網版，繞了一圈又回歸到老師的最愛－－水印木刻。「為何獨衷水印木刻？」我問。「沒有理由，就是對味！」老師說。被無可取代的質地徹底征服，這種經驗我確實發生過。有一年夏天來到一處靜謐的禪寺，眼前明明是蓊鬱的樹林，可是腦海中呼喚我的卻是雪的畫面，那是用層層疊疊的灰、黑與白，以水印木刻印製而成的雪景，就是後來所完成的「永平春雪」。至今我仍無法解釋，這個神祕的驅使力從何而來。

我在二枚腰的日子，有時會不發一語埋首苦做，有時會跟大夥兒鬧在一塊瞎聊，有時只是悠閒的晃蕩。咦？「二枚腰」最初的意義究竟是什麼呢？十個人中應該會有九個人發出這個疑惑，嗯！這說起來又是一個很長很長的故事了……。