＜文/林仁信＞
來到士林芝山站附近，避開車水馬龍的大街，穿過一條僅容一部車子通過、不顯眼的小巷子，巷子兩旁盡是2、3層樓高的老透天厝，眼前斑駁的綠色鐵捲門上，掛著藍白相間的小招牌，「AP版畫創作空間」便是在這裡座落了17年之久。
「A.P.」對於版畫創作者而言，是作品完成簽名時的一種編號方式，但對於蔡義雄老師來說，是一個充滿回憶的空間，是一個以版畫創作和大家結緣的地方—「AP版畫創作空間Artist’s Printmaking Workshop」。
步入室內，第一個映入眼簾的是一方大白桌，白桌旁是一台充滿時間感的版畫壓印機，牆上掛滿了版畫原作及略為褪色的展覽海報，另一面牆的架上擺滿了各式油墨、顏料、工具及瓶瓶罐罐，在這個架子下方是由各種大小不一的抽屜所組成的玻璃桌，再另一牆邊的櫃子裡，也規矩的擺放著各種版畫相關的物品，這個看似擁擠又井然有序的空間，可以看出蔡老師對於版畫工作室的嚴謹要求，也透露出曾停留過這裡為數不少的人們的氣息。
蔡義雄老師自藝專(現國立台灣藝術大學)畢業後，曾開設過私人畫室、國際貿易公司、畫廊、藝術空間等，雖經濟上頗有斬獲，但始終難忘藝術創作，受到廖修平教授版畫(一版多色)的影響及鼓舞，前往紐約大學Kishna Reddy教授所主持的Color Printmaking研究室研習色彩創作版畫，學成歸國後，於1995年創立「AP版畫創作空間」，並開設相關研習課程。AP成立之初，常邀請當時的國內知名藝術家，如廖修平、夏陽、蕭勤、吳昊、林燕、廖政德、江賢二…等(不勝枚舉)，到工作室研習進而協助創作版畫，當時藝術圈的版畫創作風氣可說是如火如荼的進行中，並常與版畫學會、十青版畫會、美術館及學校等舉辦各種的版畫推廣活動，也常有國際的交流活動，蔡老師憶起那時AP的第一個國際交流活動，便是由目前師大沈金源教授策劃邀請，與加拿大藝術家們的版畫展及研習活動，隨後也有日本、義大利、西班牙、韓國…等國際交流活動。
當天隨著蔡老師的腳步，沿著入口邊的樓梯爬上二樓，一台全開的壓印機、各色的油墨和瓶罐、幾張大桌佔據了大部份的空間，是個僅能容納1-2人的工作空間，牆上也掛了幾幅版畫大作，書架下方放著幾把好像可以拿來練身體的大滾筒，這裡是蔡老師長久以來的創作空間，大滾筒正是色彩創作版畫(一版多色)製作時會運用到的工具。
AP的創作風氣也吸引了不少愛好版畫的創作者，如旅居法國多年的楊炯杕、陳美如、留學紐約的許敬忠(樺賓)、版畫創作者鄭政煌、金炫辰、廖孟鈴、劉裕芳、黃承德、李珮璋、蔡宏達、潘孟堯、吳明玲…，並有多位成為工作室的好幫手，協助工作室的管理及教學，這也是AP版畫創作空間能繼續延續下去的另一個支柱力量。
近幾年大家常談到生活美學，如何讓藝術生活化、生活藝術化？版畫具有複數性的分享特質、原創的藝術性、親民的收藏價格，版畫正是在一般大眾或中產階級的生活中，容易親近或擁有的藝術品，因此版畫的推廣顯得格外重要，版畫藝術的推廣，不單單只限於學院的專業教育，更需要針對一般大眾的推廣教育，版畫工作室在這當中扮演著舉足輕重的角色。
5年前，蔡老師再次到美國，見識到聖路易州的社區大學中，版畫推廣的蓬勃發展，當地社區大學的設備、學習人口及版畫相關課程，讓蔡老師感觸良深，便一頭栽入從事社區大學的推廣教育，在北投社區大學開設了不少版畫相關課程，甚至成為社區大學課程中唯一獲得認證學分，這正是AP這幾年推動的方向—讓版畫真正落實到一般社會大眾之中，培養出更多欣賞版畫藝術的人口，及愛好版畫的創作者，為版畫藝術生活注入一股強大的生命力！
