＜文/李迪權＞

歡送豔陽高照的夏季，今天台北盆地稍顯涼意。

士林捷運站外圍充斥著四面八方的遊客、剛下課的學生。這地方併攏青春活力，交錯熟悉又好奇的氛圍。

我趕著與藝術家溫孟瑜碰面。

溫孟瑜畢業於台北藝術大學美術系、美術創作研究所，主修版畫。她最近舉辦一場口碑極佳的個展，也入圍了2014台北美術獎，作品還成為藝術雜誌封面，名氣直線上升。

初見， 溫孟瑜畫作，無不被其特殊質感的處理能力所傾倒。自動性技法，配搭簡潔有力的豔麗塊面；古典繪畫中常使用的藍色系，在扁平化的詮釋下添加了幾分現代感。絹印技法的使用，更有效地製作邊線銳利的幾何圖像和物件。仔細觀察，她運用版畫技法複製特性，將特定的符號、物件重復出現於不同的畫作當中，成為藝術家繪畫系統一種顯著的標誌。

一窺溫孟瑜的創作脈絡，看不見高深莫測的哲學理論、苦澀難嚥的藝術觀念。畫中的風景，乃是創作者重新建構的一道風景線，傳遞她過去的情感記憶。作者無疑是一位造景高手，畫面中的一花一樹、一景一物，皆是腦海裡難以抹去的生活片段。透過蒙太奇拼貼手法，夢幻少女般的擺設方式，營造棉花糖似柔軟且甜蜜的超現實空間。

「就像收到朋友去旅行寄來的明信片一樣，我透過他們的文字，還有卡片上的圖像，開始想象屬於那兒的溫度、風景，以及我所能想到的一切。」溫孟瑜不慌不忙地喝了一口茶，緩緩陳述她的創作核心。

無論是春分，晨曦初露的早餐聚會；夏至，午後棲身於某個只供應輕食的咖啡廳。
還是秋分，微涼天氣與香料氣味的靜置時光；冬至，朋友間相互取暖的火鍋季節。
色調來自日常生活的熱情片段，或許無法娓娓道道當中的來龍去脈、喜怒哀榮。但經過色彩與畫筆翻譯之後，一切都變得理所當然、平易近人。

是慣性，非使命 － 媒材選擇

「絹印技法對我而言，就是一種技法。如同貼膠帶、打磨都只是一種技法，重點是怎麼使用它。」當我問及絹印與版畫之間的關聯時，溫孟瑜理直氣壯地說道。

主修版畫的她，在台北藝術大學求學期間，學習到各式各樣的版畫技法。唯獨對絹印情有獨鍾，順理成章選擇了它作為創作慣用手法之一。除此之外，絹印技法製版過程中，曝光這道手續將原本圖像的中間色調除祛，造成扁平化、邊線工整平順之畫面，更能接近藝術家心目中所想表達疏離感與冷漠。

「剛開始使用絹印技法結合手繪方式時，無論在學院裡還是對外展覽都會提及，作品本身是不是版畫，以及還有複數性等問題。我的觀點是創作為主、技法為輔，畫面需要什麼就去想辦法。剛開始還是會在意版畫這議題，接著使用的技法越來越多元（貼膠帶、打磨等等) ，在傳統版畫創作上站不住腳的失誤，在我的畫面上已經顯得不再重要。」，溫孟瑜跟我分享關於媒材運用與畫面營造的看法。

不錯，擁有版畫創作背景的觀者，在觀看作品時，常會不自覺地往技法方向邁進。版種在畫面上運用、技法原理探討、作品發行數量、套了幾個顏色，甚至是簽名的方式等技術本位問題，最終成為研究重點。與此同時，卻忽略了作品本身最核心根本－畫面與創作理念之間的關聯性。

尤其某些作品出現部份版畫技法時，構成版畫的三大元素（複製性、藝術家認證、限量）取代了畫面成為討論對象。這些舉動或多或少反映出版畫創作者對技法的重視程度，或許也可能演變成創作胡同的啟程點。

檢視溫孟瑜的作品不難發現她口中所言的「失誤」。畫布平滑表面無法吸收過量顏料，導致顏料向外擴張（圖一，樹葉部分）；刮墨動作施力不均，顏料無法全然透過絹布細孔，產生顏料分佈不均的特殊質感（圖二，圓形背景）。這些在傳統版畫創作上被視為版印失敗的成像，在她的畫面上起死回生，成為一種強烈的個人符號。

對不熟悉孔版印刷的觀者而言，上述所言之特殊效果是很有吸引力的；一種別於純繪畫的新鮮感與偶發的趣味性。

藝術家選擇離開學院式的版畫議題，解開束縛之後更能隨心所欲，全神貫注在畫面之上。各式技法宛如庖丁手中的刀具，游刃有餘地奔走在畫布與材料。 這大概就是溫孟瑜，為何能在眾家好手中，殺出重圍的殺手鐧吧。

＜文／賴柏文＞

Tugboat Printshop 位於美國賓州匹茲堡，是一家由 Paul Roden 和 Valerie Lueth 夫婦共同經營的創作工作室，始於 2006 年。Tugboat Printshop 工作室的宗旨寫著 ：「…努力為中產階級的藝術產業做出貢獻，為人們創造出真正的藝術作品。對我們來說，藝術是必要的，也努力地使其作品能與當今年代相對應。…因為版畫的複製性，我們認為它是一種容易接近的藝術。我們也希望藉由作品來促進更多的民眾欣賞並培養對藝術的興趣，進而擁有及挑起對傳統藝術的新發現。」 (We strive to contribute to a middle class art industry, creating real works on paper for real people. To us, art is a necessity and we strive to make our work relevent to today’s contemporary dialogue. We hope to keep printmaking alive in the public’s mind, reaching new audiences through direct conversation. We feel that printmaking is one of the most accessible of the fine arts, as it produces multiples. Our hope is that through our work we can foster greater public appreciation for the arts, cultivate greater interest in owning original art, & stir up newfound interest for traditionally printed works on paper.)

Tugboat Printshop 工作室作品以木刻為主， “用傳統的技術做出當代的藝術” 是其工作室的概念。作品刀工技術極為精緻細膩，運用多版套色搭上絢麗色彩的配色後，作品每每生動活潑，讓人有舒適放鬆的感覺。Paul Roden 和 Valerie Lueth 夫婦並沒有對外開放課程，全職的藝術家是他們最大的夢想，也是現在與未來在做的事。或許過了幾年之後，可以如願找到另一個空間做為工作室，有一兩位助手，並有幸能與其他藝術家一同創作與展覽。目前除了本身的創作之外，他們也時常參予社區祭典、美術館、附近校園、及其他工作室的邀請以傳述工作室的藝術理念與技術。

傳統藝術雖然耗時，確也最能表現出創作者的原始風格。相較於現今大多數的數位媒材，版畫更能體現出作品的細膩與層次。台灣在不久的未來將面臨校園遞減問題，當傳統藝術無法在學術界取得足夠資源的時候，工作室或許有能力成為技術傳承的散播點，在民間保留一絲沉香手藝的美。

 

 

本文照片及撰文皆取自 Tugboat Printshop 的 Facebook 網頁: https://www.facebook.com/tugboatprintshop
以下連結為該工作室示範多版套色的製作過程: http://www.tugboatprintshop.com/INFO_process.htm